ЭЛЕКТРОННЫЕ ГАЛЛЮЦИНАЦИИ: DJ HAZY

Ежедневно мы рассказываем вам о самых интересных событиях в Баку. От нас вы узнаете о выставках, ярмарках, концертах, и конечно, вечеринках! Океан абсолютно разных мероприятий на любой вкус и кошелек поглощает всех нас эйфорией выходных. На этот раз мы решили познакомить вас с людьми, которые своими руками «лепят» из воздушных колебаний ваше настроение. То есть с ди-джеями. Эти ребята не жалеют сил на саморазвитие, тем самым давая жизнь нашему городу. Сегодня мы пообщались с замечательным музыкантом – DJ Hazy. Он рассказал нам о своей музыке и дал пару советов слушателям.

Расскажи о своей музыке. Что ты играешь? Я люблю электронную музыку. В своей работе я обращаюсь к различным поджанрам именно этого направления. Хотя, если задуматься, порой все же бывают исключения... Но так или иначе, если ты хочешь, чтобы я рассказал о конкретном жанре, то у меня не получится. Хоть я и знаю историю многих музыкальных направлений, самое важное для меня – звучание. Если мне понравился трек, то он автоматически попадает в мою библиотеку. Что еще нужно для хорошего сета?
Остальное в продолжении ...

ПСИХОЛОГИЯ СВОБОДЫ: КАК ФОРМИРУЕТСЯ НАШ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВКУС? Часть Вторая

Самое важное в формировании вкуса — это понимание того, что качество музыки — это не дело вкуса. То есть человек может иметь хороший вкус только тогда, когда он знает, что есть, как писал Мандельштам, «ценностей незыблемая скала над скушными ошибками веков», совершенно не зависящая от господствующих вкусов и моды. Музыкальный объект полностью становится собой только в контакте со слушателем, но, как ни странно, хорош этот объект или плох — это предрешено до контакта. Что такое это «качество»? В двух словах — сочетание безупречного следования закону с божественным иррациональным превышением этого закона. Хороший музыкант и хороший слушатель стараются, прежде всего, настроиться именно на эту диаду, на сочетание мастерства и откровения. Тут тоже бывают несовпадения, но они могут выглядеть, например, так: «Чайковский гениальный композитор, но слушать Шестую симфонию я не могу, для меня это слишком истерично и эмоционально, хотя и мастерски написано».

Получается, что я как бы разграничиваю вкус и признание действительной ценности произведения. Очень часто какие-то вещи перебираются из категории «гениально, но слушать не могу» в категорию «любимая музыка». Мне кажется, это хороший признак, и, пожалуй, я бы рекомендовал непрофессиональным слушателям музыки поступать так же, то есть от сознания величины эволюционировать к любви. Когда нет собственного интуитивного понимания величины, ничуть не зазорно прибегнуть к рекомендации авторитета. Если ваш любимый писатель любит, не знаю, Вагнера, например, почему бы и вам не попробовать его полюбить.

ПСИХОЛОГИЯ СВОБОДЫ: КАК ФОРМИРУЕТСЯ НАШ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВКУС? Часть первая.

Эпоха ожесточенных словесных баталий по линям «рок-рэп» или «попса-андерграунд» вроде бы давно похоронена под тяжестью бесконечного разнообразия музыкальных пабликов, но в глубине души каждый из нас до сих пор свято чтит свой музыкальный вкус и с насмешливым подозрением оценивает плейлист другого. Откуда этот вкус взялся и почему он вообще имеет значение? За ответами мы обратились к психологу-когнитивисту, композитору и музыкальному теоретику.

Существует несколько работ разной степени убедительности, посвящённых связи музыкальных предпочтений с характером или отдельными чертами личности. Однако мне не известно ни одного исследования, которое бы охватило формирование музыкального вкуса как процесс, от раннего опыта до устойчивых предпочтений. Без таких лонгитюдных исследований сложно говорить о каких-либо доказанных закономерностях. Впрочем, есть два механизма, подробно описанные для других ситуаций, которые легко переносятся и на проблему музыкального вкуса.

Жанры: Транс

Каждый человек слушает музыку, которая поражает своим разнообразием стилей и направлений. Особое место занимает электронная музыка, которая создается при помощи различного электронного оборудования. Стиль транс – это одно из распространенных направлений этой музыки. Стиль транс стал известен еще в 80х годах и в 90х получил популярность по всему миру. Родиной этого стиля музыки считается небольшой городок Гоа, который находится в Индии. Основоположником транса принято считать музыканта Гоа Гилла, который проводил различные эксперименты со звуком.

Шли годы, и этот стиль превратился в самый популярный среди всех направлений танцевальной музыки. Отличия этого стиля заключаются в том, что используется 130-150 ударов в минуту, постоянно повторяющиеся мелодии и определенная музыкальная форма. Свое название это направление получило из-за сменяющих друг друга басов и ритмов, которые как бы вводят человека в транс. Если говорить о самом простом треке транса, то его можно охарактеризовать как мелодию, которая располагается над линией басов, ударниками и еще некоторых дополнительных звуковых элементов.

Подробный обзор Native Instruments Traktor Kontrol S8 от Базы

Жанры: Индастриал

Считается, что стиль индастриал возник в 1974 году в Англии и его первооткрывателем считается группа Throbbing Gristle . Отличительная черта этого стиля – это яркие эксперименты с механическими и промышленными звуками. В это время появляется большое количество групп и музыкантов, которые экспериментировали с этим направлением электронной музыки. Но популярным он так и не стал, скорее всего, из-за того, что в основе стиля индастриал была шоковая тактика.

В 1981 году группа Throbbing Gristle распалась, заявив, что стиль индастриал перестал существовать, но появился следующий – пост-индустриальный. Основные черты, характерные для стиля индастриал сохранились: та же резко звучащая музыка, шумы, но музыканты начали проводить довольно-таки смелые эксперименты, соединяя стиль индастриал с фольклорным или ритуальным направлением. 

Жанры: Хаус

Многие слушатели электронной музыки воспринимают стиль и само слово "House" как смысл домашней музыки. В принципе, все они правильно делают, это действительно домашний стиль, который имеет смысл создания электронной музыки не выходя с дома. Стиль House произошел от названия клуба "The Warehouse", которое в переводи означает "Склад". 

Истоки этого и многих других стилей уходят к группе "Kraftwerk", которые и являются родоначальниками почти всех направлений электронной музыки. Тот хаус, который был в 80-х годах, мало чем похож на нынешний стиль Хаус и это все из-за того, что раньше в арсенале композиторов музыки мало было как инструментов, так и самих электронных звуков. Стиль House раньше был черным стилем музыки. Его играли в подвалах и только в основном люди, у которых мысли были направлены в черные дела.

Техно как культурный феномен

В конце 80-х-начале 90-х годов такие движения, как эйсид, хаус и рэйв, стали, пожалуй, последними крупными молодежными направлениями популярной музыки в XX веке. До этого на их месте были рок-н-ролл, хиппи и панки. Итак, это было последнее движение, к которому могли присоединиться или с которым могли себя ассоциировать молодые люди. И дело было не только в музыкальных группах — там была своя мода, своя визуальная эстетика. Была во всем этом и большая идея — изменить мир при помощи движения. 

Эта «рейвующая» нация, «рейвующее» общество, которое танцевало на Параде Любви, — думало о том, как изменить мир, они хотели гармонии. Сейчас этот концепт практически исчез. Сегодня существуют некие утопичные идеи. К примеру, Holzmarktprojekt, строящийся на набережной Шпрее. Этот район всегда обсуждался в контексте джентрификации, крупные компании скупают там недвижимость и строят скучные отели. Именно там располагался известный клуб Bar 25, который был закрыт из-за преобразований в районе. Теперь есть план построить совершенно новый квартал с техно-клубом в центре, вокруг которого будут находится жилые дома, хостелы, творческие резиденции — своего рода коммуна. 

Электронная музыка как пространство для творчества

Техно появилось в Германии в 90-е годы не внезапно, это был результат развития других направлений. Тут можно говорить о связях с классической музыкой или о влиянии афроамериканской музыки. Корни жанра лежат в музыке Детройта и Чикаго, где техно считалось некоторым ответом на хип-хоп. Об этих корнях, кстати, часто забывают в Германии, здесь эту музыку связывают преимущественно с группой Kraftwerk или электро. Авторы техно-музыки сегодня располагают предысторией, они знают, что происходило раньше, и могут, к примеру, «цитировать» определенные синтезаторные партии. Эстетика также развивается. Сегодня можно сказать: «Я пишу минимал-глитч-техно», что-очень узкоспециальное.

Две недели назад на первых лекциях конференции Стефан Голдман говорил, к примеру, о программных пресетах. Многие вещи сегодня настроены изначально, так что можно просто сесть и писать музыку, не отвлекаясь на ненужные моменты. Сейчас теоретически возможно все что угодно, за последние 20 лет область развилась очень сильно. Можно делать многое, но кто-то боится как раз этих возможностей — ведь при таком разнообразии выбора иногда сложно решить, где начать: границы очень размыты. Ведь когда есть какие-то рамки, с ними можно работать, раздвигать их, создавая оригинальные решения, а сейчас в цифровой сфере возможно все и артисты думают: «Я легко могу сделать что угодно, но я боюсь начать». Поэтому многие компании и производители создают пресеты, их цель — помочь музыканту, показать ему, что хорошо звучит. И получается, с одной стороны, он может делать что угодно, а с другой — у него есть искусственные ограничения.

Электронная музыка как характерная особенность Берлина

Берлин уже многие годы является клубной столицей Европы, и я не думаю, что это изменится в скором времени. В городе огромное количество лейблов звукозаписи, здесь живут многие диджеи, некоторые из наиболее известных клубов по-прежнему находятся тут. Сюда все так же продолжают ехать люди со всего мира, многие их которых заинтересованы, в том числе и в местной клубной сцене. Стоит отметить, конечно, и идею свободы: в Берлине ты можешь создать свой образ, не зависящий от любых стереотипов. Я регулярно читаю о том, что берлинский бум закончился, что все переезжают в Стамбул или Бухарест. Но об этом говорят уже 10 лет, а в Берлине по-прежнему происходит много всего. Если пройтись по городу ночью, можно увидеть огромные очереди перед клубами. Мне кажется, в среднем около 10 000 человек приезжает в Берлин на выходные, чтобы потусоваться.

Берлин — замечательное место для того, чтобы изучать музыку. С работой в этой сфере все обстоит иначе, хоть и не так уж плохо. Цены на жилье по сравнению с другими европейскими столицами достаточно низкие. Здесь довольно легко обзавестись профессиональными связями. По моему мнению, главной проблемой области является web 2.0 — демократизация производства. С этой профессией все сложнее и сложнее зарабатывать деньги — очень много людей занимаются такой музыкой, рынок переполнен, стать заметной фигурой очень сложно. Есть сайты, на которые можно загрузить свои треки, но так как музыкантов слишком много, выделить кого-то из общей массы — непросто.